中国电影审查制度下 没有人鼓励你勇敢（组图）
新冠疫情肆虐，让中国电影产业在最近半年多的时间里持续“失血”，成为受影响最大的行业。尽管目前影院已大面积复工，但是危机仍然没有接触，比如疫情反复导致消费者信心不足，比如疫情导致剧组停摆，影院面临无片可放的局面等。对此，代表作品有《煎饼侠》《缝纫机乐队》的中国编剧苏彪向多维新闻记者讲述了他在疫情期间的经历与思考。
在他看来，审查制度给电影人营造出一种共同的心态，即便很多东西没有被明令禁止，创作者自己就会主动规避。在审查上给予电影人更大的空间，才是对中国电影最有力的扶持。
电影审查制度在相当程度上束缚了中国电影的发展。（视觉中国）
多维：《2020上半年度电影市场数据洞察》指出，被调查用户未来倾向于选择“线上+线下”观影方式的占比高达48%，证明中国电影正在进入“双线时代”。因为疫情，原定今年春节档的电影《囧妈》改在线上放映。前不久迪士尼出品的电影《花木兰》放弃在北美院线发行，改为在Disney+流平台点播放映。你怎么看待这种现象？
苏彪：这应该是一种大势所趋吧，就像数字电影取代胶片电影，拦不住的。
不过我所观察到的是，身边几乎所有做电影的人都在试图用金钱、热血和热爱来抵挡这股力量，希望留住电影最后的仪式感。人的坚持是电影最大的机会。
多维：有观点认为，电影院的文化属性和社交属性，不是流媒体可以替代的。
苏彪：我很支持这种观点。电影不会灭亡，它会比这个世界上的任何人寿命都长，就像诗歌、油画和交响乐一样。
但电影能否维持疫情之前的风光、体面与影响力，却是有待商榷的。作为一个摇摆不定、未来不明的东西，电影本身便已经具备了某种脆弱性，这种脆弱性是我所担心的，一场疫情，一次经济萧条，一种新的娱乐方式的产生与普及，都会让它更加削弱，直至成为少数人的坚持。
多维：目前有一种担忧认为，即使影院能够有序复工，但整个电影产业链面临“中阻梗”的问题，因为疫情等因素的影响，内容制作跟不上，有可能到明年暑期档之后就会面临“无米下锅”的情况。
苏彪：就像我刚才提到的，电影行业内部存在一个连锁反应，这个市场需要的是足以引起全民关注和讨论的超级大片和超级强片。但这种大片和强片生长的前提是制作方能看到赚取利润的希望，当影院萧条，每日全国总票房只徘徊在一千万多一点的时候，强片们已经没有了入场的理由了。
所以现在这个时候我只关心“储备”。只有储备的电影项目赢了，在社会上有热度，未来的这个行业才有重新上路的绝对机会。
多维：当储备用完了怎么办？
苏彪：储备用完了，就只能靠电影人的热情去坚守，或者寄希望于一只或几只“独角兽”的出现，将这个产业的上中下游全部垄断。
如果真的发生，那将是一个很悲伤的事情，但好像也只能如此。这就是为什么我很期待《八佰》、《唐人街探案3》、《姜子牙》等影片的原因，但也要结合未来中国的经济形势以及疫情变化来判断。
苏彪：电影行业现在的问题不是即将死掉，而是劲头被削弱了。但从另外一个角度来看，留下来的人，也都是真正热爱的人，在这种情况下说不定也会产生一些佳作。当然，这和中国目前的审查体系也是密切相关的。刚才说到政策扶持，或许在审查方面给予电影人一些“扶持”才是最好的扶持。
多维：你认为审查制度对于中国电影最大的阻碍在什么地方？
苏彪：审查制度给电影人营造出一种共同的心态，大家都在遵循“别惹事儿，别出乱子”。很多东西没有给你明令禁止，但当你看到听到很多什么样的项目或剧本过不了审，你可以体会到了那阵风和那个态度，这会在主观上限制你的创作，导致自己首先就不敢写、不敢拍了。可能只有行业内的人才能体会到这种微妙的感觉。面对能不能过审的问题，没有人鼓励你勇敢。
反而是类似于《我和我的祖国》，以及预计今年“十一国庆档”会上映的《我和我的家乡》这样的主旋律作品越来越走俏。但这已经不是电影的事了，而是“全国一盘棋”的事。
多维：如果纯粹从票房来说，这种主旋律电影是被市场所认可的，除了你刚才提到的两部影片，最典型的是近几年频频被提起的《战狼2》、《红海行动》。包括因为疫情推迟上映，讲述中国女排辉煌历程的电影《夺冠》也很受期待。
苏彪：是的。从这个意义上说，中国的爱国主义教育成功了。
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