朱一龙，你凭什么啊？

电影市场终于杀出一匹黑马！

《人生大事》。

上映 5 天，猫眼预测总票房11 亿 +。

豆瓣评分7.5，在今年国产院线片中，口碑仅次于张艺谋的《狙击手》。

随之水涨船高的，是朱一龙的声名。

他是典型的" 小生 "型演员。

此前出圈的角色，基本都是温润如玉的公子形象。

所以，当《人生大事》的导演刘江江刚见到他时" 心凉了半截 "，这跟他想要的角色感觉也差太远了吧！

可朱一龙进组后，完全变了一个人：邋遢、不羁、痞里痞气。

导演也换了说法：" 他就是三哥，他就是惊喜！"

众所周知，随着年岁渐长，内娱顶流们都在寻求转型。

后来呢。

声势浩大，折戟沉沙。

那，为什么他就能成？

朱一龙

《人生大事》的 " 三哥 "，基本可以视为朱一龙从艺以来最好的角色，他也贡献出了截止目前最好的表演。

好在哪呢？

真实，贴地，有烟火气。

平时懒懒散散，躺在沙发上如一滩烂泥状。

吃火锅时侃侃而谈，又是一派社会人的豪爽模样。

这哪里是明星朱一龙，分明是我们生活周围都会有的 " 好大哥 "：干啥啥不行，嘴炮第一名。

真正让派爷眼光一亮的，是一处细节。

三哥从车上跳下，在街巷里娴熟穿梭，非常随意地捡起地上的纸钱，燃火点烟。

这场戏，把人物演活了。

凸显出了三哥身上的洒脱、混不吝和百无禁忌。

还有，小文不见了，三哥慌忙去找，等见到了小文，先是劈头盖脸地痛骂。

你大半夜瞎跑什么？

你跑丢了怎么办！

孩子的戏接得也好。

我的爸爸叫莫三妹

我不会丢

在这个没有血缘的孩子眼里，自己就是生命的锚，自己跑再远飞再高，都会有人在无形之中牵引着。

三哥听到后，不自觉间落泪，而且嘴唇抽搐。

一场没有太多新意的戏，经过两位演员的细腻而丰富的演绎，出了感人至深的华彩效果。

朱一龙的表演，自信，自然，直击人心。

回到那个核心问题：为什么朱一龙能转型成功？能将一个底层草根演绎得生动可感？

这要结合他的演艺生涯来说。

朱一龙毕业于北京电影学院 2006 级表演系本科。

最开始接触表演时，他并没那么自信。

可能很多人不知道，他曾跟周润发对过戏。

在电影《孔子》中，朱一龙饰演卫国特使，在城门迎接孔子及门生的到来。

影片中，只有一句台词。

他看得非常重，为此做功课，标注重音，设计节奏。

但进了片场，他被对手演员及浩大的摄制组震到了，想开口却忘了词。

一个简单的过场戏，他反复拍了 13 遍，才勉强过关。

此段经历如同噩梦，始终萦绕在他的记忆之中。

当时与人聚餐闲聊，也有人说，像他这种温润平和的个性，根本不适合演戏。

他却在内心燃起了斗志：要变强，要做一个好演员。

可事情的发展并不遂人意。

这一蛰伏，就是十年。

毕业后，朱一龙签了公司，拍摄数字电影，作品如《再生缘》《抢来的新娘》《血色深宅》《血玉咒》，都是些浮夸的狗血故事。

甚至，他还接演过奇葩烂片《猎野人》。

造型山寨《人猿泰山》，简直在挑战观众的审美底线。

但值得注意的是，即便是在这种项目里，即便接了个没有言语功能的野人角色，朱一龙依旧在认真表演，且 " 眼技 " 优势已初露端倪。

随后，他开始接到一些相对重要的角色，《萧十一郎》的连城璧，《新边城浪子》的傅红雪。

让他开始闯进大众视野的角色，是《芈月传》中一个配角嬴稷，兼具威仪与柔情。

2018 年，《镇魂》成了现象级爆款，也让朱一龙迅速走红。

这部剧，故事谈不上高明，服化道更是粗制滥造，但愣是凭借两位演员默契美妙的表演强势出圈。

朱一龙表演的最大亮点是眼神。

自信、坚定与隐忍等微妙情绪，都在眼波流转之间。

不过，朱一龙最可贵之处是他面对爆红的清醒态度——

我一直觉得，一个演员要火，不是单纯的，需要很多东西去辅佐这个事情。所以我觉得，如果我不去做这些附加的事情，戏讨论过了，大家喜欢完了，过段时间这些火就没有了，就该下一部戏了。

我相信红这件事很快就会过去，但是作品不会。

——摘自《人物》公众号

走红充满偶然性，唯有持续推出好的作品才能立于不败之地。

不过，流量终归是有好处的。

朱一龙有了更高的自由度和选择权。

再看看他近些年推出的作品。

在《知否知否应是绿肥红瘦》中饰演齐衡。

从 " 小公爷 " 到 " 齐大人 "，从自由随性到隐忍无奈，人物孤光刻画得非常清楚。

2020 年，冒险剧《重启之极海听雷》，他饰演潇洒不羁的吴邪。

跟其他版本不同的是，朱一龙呈现出了小三爷病重后的颓废与萎靡。

2021 年，谍战剧《叛逆者》，他诠释出了身在黑暗、追逐光明的孤勇者林楠笙。

朱一龙非常重视演员这个身份，他曾在采访中说——

演员还是得躲在角色背后，你只有在角色背后，才有生活的空间，才能存活下来。演员的个人魅力一旦大于角色，那很可怕，很可怕。

也因此，他极少参加综艺。

在派爷印象里，他唯一一次参与真人秀是《幻乐之城》，主要工作还是表演。

这次的挑战是，扮丑。

不仅仅是造型上。

更要展示一个" 小丑 " 的内心世界。

他确定了表演的重点，呈现不同意味的笑容。

逢场作戏的赔笑，发现同类的逗笑，以及命运无从改变的苦笑。

还有一些细节，当他发现卖花孩童被欺负时，异常愤怒，面孔不觉抽搐。

而对于表演来说，拼到最后，拼的不是技巧，而是理解。

有段话，派爷印象非常深刻——

（朱一龙）希望自己不只是提取他表面的细节和特点去 " 演 " 一个人物，而是考虑怎么 " 变成 " 他：去 " 演 " 的时候，永远在 " 够 " 这个人物；但当你 " 是 " 这个人物的时候，其实是往下降的。

具体到《人生大事》。

电影开拍前，他特意去殡仪馆体验生活，跟殡葬师学习专业知识。

这只是形。

如何去传达人物的" 神 "？

朱一龙在殡仪馆门口发现一个人特别像三哥，然后观察、模仿，为自己的表演找到了一个具体形象，一个支点。

到了后来，整个剧组的人都非常信服朱一龙的表演。

在片场，大家都叫他三哥。

值得一提的是。

在这次拍摄中，朱一龙还跟着主创做完了后期，从一个旁观者的角度为自己的表演查缺补漏。

曾经的一众顶流为何荣光不再？

他们虽有转型的野望，但仍在既有的框架里徘徊打转。

套路落后于时代，作品又缺生命力。

光辉自然慢慢消退。

朱一龙凭什么脱颖而出？

派爷以为，可以归结这几个字：

稳扎稳打、推陈出新。

他始终坚守着演员的本心与信念感。

并以出好作品为信条，积累经验，寻求突破。

写到这里，最开始提出的问题就有了解答。

也许，朱一龙并未将自己视为顶流。

他只是一个演员，也就无需在意转型的压力。

认定了好剧本、好角色，专注其中，然后等待瓜熟蒂落。