吴京：100亿影帝，让我成了全民公敌（视频/组图）

我一向知道娱乐圈风向瞬息万变，只是没想到一夜之间风向全变了。

吴京好像摊上事儿了。

几天之前，微博突然出现大批水军。

转发一条叫【吴京酒驾被抓，流浪地球台词秒“真香”】的假新闻。

有模有样的以知情人士的身份，透露出三点内容：

第一，吴京酒驾被捕，而且不是第一次，

第二，特别爱喝酒。

第三，还试过喝完酒打架。

后来官方辟谣，事实是2月2号吴京还在雪山拍戏。

所以我请问那些造谣吴京酒驾的人，

是看见吴京骑着雪橇酒驾吗？

事情还没有结束。

昨天下午，又爆出“《流浪地球》香港票房遇冷，整个影院只卖出了7张电影票”的新闻。

但我们通过香港票房的实时监控，可以看见：

《流浪地球》以第二名的成绩紧随《布洛尼》之后。

甚至有几天，票房是以第一名的成绩直接登顶的。

一天只卖7张票？我做梦都不敢这么胆大包天。

时间再往前推，一个月前，浙江大学教授黄河清，

对《流浪地球》以及科幻片做出了极端评价：

同一时期，北大教授@雷奕安也在微博上发表评论，

并随后列举出了《流浪地球》69个不合理之处。

作为一名写公众号都要查20多篇论文的刨根挖底型文字工作者，

我本着对两位老师学位的尊敬，针对他们所受课程和日常言论进行了一点了解。

第一位浙大河清教授，在网上的风评是有点尴尬的：

至于第二位北大教授，我认真看了一下他写的69项不合理处后，

觉得他能当上教授这件事，就有点不合理。

我恍惚间，以为在看某个键盘侠的微博。

这是电影，不是学术论文，您纠结的几个点，真的很没有讨论价值。

就拿第九条来说，按照教授的意思：

难道宇航员应该白天飞去太空上班，晚上再飞回地球打卡下班才叫合理？

总而言之，联想到之前《流浪地球》豆瓣被恶意刷一星的事情。

我有种不太好的感觉。

简直和之前《战狼2》横空出世时，专家和业内人士都批评吴京的套路如出一辙。

你们没有发现，吴京越是在普通大众面前的口碑好，知名度高；

在圈子内就越是和一派火热的景象成相反的态势吗？

吴京，你是不是惹到谁了?

有人说，这次影视界对吴京以及《流浪地球》的反应，

像极了05、06年那会文艺界对郭德纲的反应。

都是观众一片叫好，同行挤兑冷漠。

郭德纲说得太好，抢了其它相声“艺术家”的饭碗，流浪地球也一样。

观众口味被养刁了，以前随随便便耍两招就能挣到钱，现在不行了。

吴京等一批演艺人的出现，是一部分人的危机，也是一部分人的希望。

25年了。

25年前，我们就有《霸王别姬》；

25年后，我们依然只有《霸王别姬》。

但2019年，我们有了《流浪地球》，我们终于有机会将这个局面扭转过来。

之前全反了，有人一直是用糟糠跟观众换奶酪，观众没有更好的东西可选，只能换。

突然有人敢用真蛋糕跟观众换奶酪，有些人就坐不住了，觉得自己受到威胁——

你怎么能以真换真呢？

我们都是假货，你一个人出售真货，让其他人怎么活？

于是有人结成联盟，去孤立另外一群人。

“当集体孤立出现时，一定是有一方的利益，受到威胁。”

突然想到了《一人之下》里老爷子张锡林的一段话——

孤立，就是一群人站在过去那边，把另一个人孤立在未来一边。

而我们，本应该站在同一个战线上跟过去拔河。

赢了过去，才能属于未来。

到底是哪里出错了呢。

写这篇文章，我请教了很多行业内的老师。

《东邪西毒》里欧阳锋说过：

“任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。”

吴京可能是被嫉妒了。

他凭一己之力就拿下了《战狼》、《流浪地球》两块那么大的奶酪。

顺便还暴露了一群造假作坊，

想不被针对都难。

这让我想起一个故事：

光绪皇帝爱吃鸡蛋，却一直以为鸡蛋很贵。

当时鸡蛋在民间只值几个铜板，而御膳房报价却是三十四两银子。

光绪问他的老师，鸡蛋这么贵，你是不是吃不起。

老师明知是内务府虚报冒领，却说：“我只有逢年过节才吃得上，现在连鸡蛋的味道都忘了。”

看见没，在巨大的利益集团面前，即便贵为皇帝老师，却不敢多说。

吴京出头了，突然证明鸡蛋只要几文铜钱就可以吃到，当然有人会坐不住了。

这也是为什么豆瓣上集体组织刷一星的原因。

但有我必须说明，绝大部分电影人是好的。

鸡蛋有便宜有贵的，不是所有人明明吃得起鸡蛋，却说自己忘记鸡蛋的味道的。

拿《流浪地球》举例，除了吴京带资进组，砸下6千万的同时零片酬出演以外；

很多导演听说郭帆拍《流浪地球》没钱了的消息，纷纷前来客串，友情出演。

宁浩、郭帆、韩寒三个导演，在互为春节档竞争对手的前提下，

毫不避嫌的为对方电影转发宣传，加油喝彩。

宁浩甚至把《疯狂的外星人》的太空舱和衣服，都借给了《流浪地球》用于拍摄。

《流浪地球》一火，导演郭帆就为另一位导演滕华涛的《上海堡垒》转发助力。

这是由鹿晗、舒淇主演的中国又一部硬科幻题材电影。

两大华语IP“抱团作战”，才是真正的中国电影人的精神！

有人努力把假货做得真一点，有人拼命把真货做得更好一点。

这是本质区别。

一定有的人会问，为什么大家不愿意做真东西呢？

明明吴京踏踏实实做出来的东西，观众也买单，为什么非得给我们塞假货过来呢。

很简单，因为辛苦程度不一样啊。

你想想看，

明明花低价钱请老戏骨作陪，花高价钱请流量明星就能成的买卖。

剧本加上一点粉丝爱看的桥段，顺便见缝插针塞进广告挣点赞助费，两手一拍——

嘿，事儿成了！

谁还愿意像《流浪地球》剧组这样，

玩命3、4年，才出一个东西的笨打法。

其实要改变这种现状也不是没有办法，办法很简单——

壮士断腕，由奢入俭，改变投机取巧，做真东西。

流量明星的黄金时代要结束了。

上个月央视报道流量明星数据造假，揭露了一部分行业潜规则。

因为吴京和《流浪地球》，我们普通人也有机会触摸到了真实的天花板高度。

一个星期前，一组以“一京、一球”为单位的流量数据统计方式刷屏微博。

直接定义了电影行业现在的天顶，让我们获得了真实直观的坐标。

《战狼》、《流浪地球》这种现象级刷屏的电影，获得的数据为参考，

我们可以看到话题讨论度为109万，

吴京这种国民度空前高的明星，身上携带的数据是多少也是一目了然。

相比下来，那些明明任意一条微博的热度，都要比吴京高出300-500倍的明星，

身上背负的大众知名度，和票房号召力却远远远远远远远远远不如吴京。

这中间的猫腻，好像有点兜不住了。

那些坐不住了的，买热搜的，抹黑的，豆瓣刷一星的，也许就藏在其中。

别盯着吴京和《流浪地球》不放了。

整天尬黑别人，不如自己找补找补。

该练演技的练演技；

该敬业的就别轧戏，

该给好演员奖励的就别小气；

该跟娇气的流量翻脸就翻脸。

吴京的成功，是不可复制的吗？

迄今为止吴京做过的事情，好像都让人挑不太出多少毛病。

让我有点不明白的是，网上黑吴京的人，爱把吴京说得很坏。

当一个人身上没有黑点，而有人又想要黑他的时候，

就会拿一些捕风捉影的事情说事。

这样日久天长的，没黑点，也会惹上一身腥的感觉。

吴京在被黑的时候都在做什么呢？

作为一个人，成名前后，坚持做公益；

做为演员，什么武打特技都是自己亲自上阵，留下一身伤。

当演员认真到他这个份上的，好像也是少数；

关键是成为现象级后，衣品和照片还是一如既往的直男又固执这一点，

好像也有点直男式的萌。

吴京的结婚照：

吴京的活动照：

我觉得吴京每次都能赢，有个很大的原因——

就是他不是生意人，不吃生意人这一套。

拍电影之前计较的不是怎么赚钱，回报率多少，请什么级别的流量演员。

一直都是：

“我爱国，所以我拍主旋律电影”，

于是有了《战狼》。

“我拍《战狼》的时候受过别人的帮助，我也要帮别人”，

于是有了《流浪地球》。

吴京的成功，至少证明了一点：

认真的电影人，在这个时代，仍然是有巨大的市场的。

这也个给了年轻电影人一剂强心剂，给投资方提供了一条新出路——

盯紧这些不要命，认真拍戏的好演员好导演！

请流量明星或许能赚钱，

但好好拍戏，或许能成为第二个加入60亿票房俱乐部的黑马哦。

我觉得有必要告诉你们，当一个剧组都认真起来，产生的能量有多大。

我为什么要在开头说25年前我们有《霸王别姬》，

25年后我们还是只有《霸王别姬》。

因为现在能像《霸王别姬》剧组一样，为了电影，若痴若狂的电影人越来越少了。

《霸王别姬》是一部怎样的电影？

豆瓣评分9.6，排名中外所有电影第二位。

美国《纽约时报》评价说：“这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。”编剧芦苇却说：“那就是我们的终点。”

整个《霸王别姬》剧组，从编剧，到导演、到演员，每一个人都像受到神的感召，

堪称虔诚的在完成这部电影。

在导演《霸王别姬》时，陈凯歌一直处于疯魔状态。

比如，有一场很关键的戏，陈凯歌对化妆一直不太满意：

他觉得蝶衣的妆应该更凌乱一些，才有被蹂躏的效果。

于是就让张国荣助手上去亲几口，助手不敢。

陈凯歌冲过去，揽过张国荣就开始猛亲，大家都吓疯了。

再一重拍，效果就出来了。

他还要求电影里的每场挨打的戏，都得真打。

尹治饰演的小豆子，有一段懊悔地扇自己耳光的戏，

他狠狠抽了自己19个耳光，抽完嘴角就出血了。

陈凯歌一旁看着，心疼得直掉泪。

但还是硬起心肠说“我要的就是这种真实的感觉。”

段小楼挨师傅痛打这场戏，陈凯歌也要求关师傅真打。

关师傅拿着刀把，实在是下不去手。

陈凯歌就拿过刀把，做了一个示范，让关师傅就按着力度打张丰毅。

十几下打下去，张丰毅屁股的血都被抽出来了。

最关键的是，导演疯，演员也跟着发疯。

这场打屁股的戏，陈凯歌说要真打，但张丰毅觉得真打还不够，主动要求：

“得脱了裤子打。”

陈凯歌问：“为什么啊？”

张丰毅说：

“因为小时候师傅打人时，就是脱了裤子打啊。

长大后虽成年了，但脱裤子才能体现师傅的尊严。”

陈凯歌觉得很有道理，然后张丰毅的屁股就开了花。

够疯魔了吧？不够！

关于张国荣为这部戏痴狂的地方，大家听到的比较多，我就只写一下几点：

提前四个月就来到了北京：学习京剧的手、眼、身、步法。

因为这部戏，张国荣成了半个京剧行家。

电影中《贵妃醉酒》一节，号称“梨园第一名丑”的京剧演员跟他搭戏。

拍完之后，他偷问工作人员：“这个人学了几年戏了？”

工作人员回答：“没几天。”

老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，“有机会我们共演一出折子戏。”

功利张丰毅在妓院定亲这场戏，张国荣有一句台词：“师哥，别走！”

拍戏的时候，陈凯歌叫了停，然后跑上去给张国荣讲戏，

张国荣出不了戏，所有人都看着陈凯歌，只有张国荣不看，

他是“虞姬”，双眼噙泪，盯着对面的“霸王”。

陈凯歌站在那里碍事，他就把陈凯歌往旁边一推。

演戏演到这份上，真是雌雄莫辨、人戏不分了。

巩俐有恐高症，站在稍高一点的地方就会头昏目眩。

但菊仙在剧中有场跳楼的戏。

为了演好这场戏，她喝了两杯白酒，然后趁着酒劲，从四楼“砰”一声跳了下去。

除了演员拼命，电影的幕后人员也是费尽心血。

因为这是拍老北京的戏，但老北京很多场景早已消失了。

为了完成陈凯歌交办的任务，作为剧组美术指导的杨占家，研究了大量戏班资料。

画出了100多张场景图，而且最后实景和设计稿几乎没有误差。

设计稿：

实景照片：

25年了，我以为这样疯魔的剧组就要绝种了。

突然，我们有了《流浪地球》。

我们再回过头来看《流浪地球》剧组的主创人员，也是将这种疯魔精神发挥到极致。

这是中国首次尝试硬科幻的题材，超过百分之九十的镜头都需要用到特效来完成。

导演郭帆和编剧们几乎天天不睡觉，前后一共写了将近100万字的剧本。

光是概念图就做出了好几万版，演员还没开拍，动画版就已经做出来了。

剧组“真”到什么程度？

连电影里我们看见的装载车，圆形方向盘是真的可以滚动操作的；

ID卡是真的可以划卡识别的。

最后大救援的顺序，甚至是按照08年汶川大地震时，国际救援队赶到的顺序排列的。

开机后，演员们每天要穿上重达80斤的戏服，这身衣服穿在身上，做一下动作都硌得疼。

而最长一次拍摄，是穿着这样的戏服一下子连拍27小时，吴京两边肩膀都被磨破。

其他演员的情况也没好到哪里去，饰演“锤子”的演员直接累吐了。

有些群演过来演了半天，吃了午饭就不干了，连工资都没要。

已经65岁的吴孟达因体力不支，拍几条就要出去吸氧。

但他却说：“在我有生之年有机会能拍到这种电影，能够在我们中国电影史上留下一页，值了。”

杀青时，几乎每个演员都是又哭又笑，抱头痛哭。

电影，本是门工业活。

有人却把它做成了手艺活。

有人列出了这样一个公式：

工业+中国=白菜价

工业+美国=高攀不起

25年了，我们的公式可以变一变了——

工业+中国=举世无双

电影是舶来品，但有了中华千年文化的搭载，早就在亚洲形成了独树一帜的风格。

最终都是拯救世界，美国人是坐船逃跑，中国人是拖家带口连人带地球一起开溜。

也只有中国这种有5000年文化的传承的国家，才能写出持续2500年的计划。

《霸王别姬》里面老师傅，对程蝶衣和段小楼说了这样一段话：

“这人呐，得自个儿成全自个儿。”

中国电影也在等一个成全——

我期待流浪地球的小球精神，撬动中国电影大球转动的那一天。