他们已经过时了，但是仍然是所有人中最好的

在上海看了东京富士馆藏品展【西方绘画500年】的特展，都是赫赫有名的大师，虽然不是最有名的的作品，但是对我这样的业余菜鸟来说已经是很好很强大了。

很多很牛逼的评论家都在评论说，比较俄罗斯人和日本人对于西方艺术的收藏，显然日本人什么都没搞懂就买买买，而俄罗斯人是搞懂了才来买买买的，所以造成的后果如果你比较东京和圣彼得堡的收藏，老毛子的眼光和修养高的不是一点点，说的挺对的哈，但是说说心里话，我觉得也是站着说话不腰痛，问问我们过去100年收藏过啥勒？

这次来了60幅作品，但是有两幅已经走了，马奈（Edouard Manet)的【漫步】，还有著名的印象派女画家莫里索（Berthe Morisot，马奈的弟媳）的【露台上】，很遗憾。

本推文立志于几句话点评所有的画（58幅），这样你们就不用来上海了。因为特展的票价很上海，老句额（要180人民币将近40刀），你们就推文里打赏我就可以了，立省100多块，谢谢您们，阿朱鞠躬。

本篇10幅

Giovanni Bellini - 行政长官的肖像

画家是威尼斯画派的开山鼻祖，看着简单，其实很丰富，用颜色来画画而不是素描关系来进行，那根红色绶带告诉你。

Lucas Cranach the Elder - 宽宏的约翰弗雷德里克萨克森选候的肖像

15世纪的蛋彩画来着，那个时代的人物画的真不咋地，我觉得画家们主要的任务是在画衣服和饰品，不要说是目光了，就看嘴巴的描绘，就是简单加了根蚯蚓分个上下嘴唇就完事了，按照现在我画画班老师来批改作品，就三个字 - 大皮膏！

Albrecht Altdorfer - 山岳风景

这幅咋一看还以为是画的新西兰，很牛逼的原因是因为画家是西方第一个画正二八经风景画的人，当然风景画到现在地位也没高过，大家就学画练习（出去写生）才画风景，要成名成家，画人才是正道，我正在努力画人体。

Workshop of Francois Clouet - 年轻骑手的肖像

毫无感觉，说不出来

Tintoretto - 收藏家的肖像

丁托列托是名字很有名，到处可以看到，其实我也不太熟，

这幅来说，人物没话说，肯定是有素描稿的，就是大师。令人着迷的是后面的那尊雕像和背景的城堡，现场看好清晰啊，完全不符合现在单反相机和华为手机的技术要求 - 背景要虚，虚，虚到白内障才完美，背景给三个字 - 大皮膏。

Eustache Le Sueur - 倚靠着废墟的女子

感觉上这幅及其牛逼，我特地转回来看了两遍，虽然尺幅非常小，但是湖蓝和群青的褶子给我留下了很深的印象，当时他应该挺有钱的。但是再细看比如石膏一般的鼻子和硕壮的手臂，在现在玩抖音开美颜的时代，他肯定没订单。（本特展我最喜欢的作品之一）

Claude Lorrain - 溪水树林的风景

很经典的有虚实远近的写实风景，但是那些人都是虚构的（希腊神话的故事，没啥好说的，各种奇葩和污污污），400年前的作品已经画到了很极致的状态了，很大尺幅的作品，现场的颜色比照片强10倍。

Georges de La Tour - 吸烟男子

卡拉瓦乔式的明暗对比，我看到了真正的黑，那种给一支烟给一根蜡烛，画家就给你点亮了全世界的感觉不是吹的，肖像及整体及其朴素而精致，原谅我文盲式的语言在线 - 画的真好！（本特展我最喜欢的作品之一）

Ambroise Dubois - 芙罗拉

芙罗拉是古罗马的花神，白富美人见人爱，很大一幅画唯美而油腻，大部分人都在这里拍照，我感觉是抖音的各种美颜特效全开，花朵和小天使们都被高亮成塑料花和充气娃娃的气氛，是很美，但是看3分钟就差不多了。

Pieter Brueghel - 农民的婚礼盛宴

这是老彼得他儿子小彼得画的（这家子起名都很懒，姓名传三代），风俗画来着，大家吃喜酒，估计也是流水席之类的，虽然是群像，其实就是有颜色的速写，老彼得画的室内的场景，小彼得把场景搬到了室外，没啥好说的。但是出彩的是，当现场我看到穿红衣白裤男子时，我震惊了，好污，是在搞不清楚，小彼得，你啥个意思？

小彼得的室外场景

老彼得的室外场景

下期预告，鲁本斯，安格尔还有老小彼得。贴图码字很累，大家赏点吧。