骂了大半个娱乐圈明星的李诞：我就是想活在浅薄里...（组图）

上周《奇葩说》关于“救画”和“救猫”的辩题在网上引起了不小的讨论，而李诞9分钟的辩论，从立论到结辩到最后的上价值一气呵成，让他从上一季的“不被待见”变成这一季大家心中的“BB King”。

关于李诞的争议从未停止过，身边喜欢他的人和讨厌他的人几乎一样多。一句“人间不值得”让人记住他，也误解了他。说着“还行”的段子是他和生活妥协的潜台词，“坚持”写作是他留给自己最后的精神家园，有点“浅薄”的李诞才是真正的“雅俗共赏”。

人间值得

The World is Worth

“《奇葩说》终于又回来了，这才是辩论该有的样子。”

从第一季到第六季，口碑一路滑坡的《奇葩说》，终于在上周六迎来一个小高潮，甚至上了微博热搜。

而掀起这场高潮的正是上一季“不被待见”的李诞，事实证明，只要李诞不作妖，他依旧是《奇葩说》最大的惊喜。

在这一期，他们面对的辩题是：美术馆着火了，一幅名画和一只猫，你救哪个？

李诞出场之前，黄执中带领的“救画派”已经取得了阶段性胜利，用了“远方的哭声”这个高深的名词将救画带上高价值。

价值蹭蹭的往上走，从一幅画联系到人对世界的认知，乍一听这个概念十分高级。

甚至一度让小城君产生自我怀疑：“听不到远方的哭声”，是不是真的有点LOW？

构建新的价值，用一种仿佛高级的方式覆盖所有低级的厮杀，显然这个方法很奏效。

70：30压倒性的票数几乎让“救猫派”之前辛苦搭建的价值观土崩瓦解。

作为“救猫派”三辩，李诞迈着大步、插着腰“松松垮垮”的上场了。

他用四两拨千斤的方式将对方构建的新价值观一一拆解，把飘在天上的理论一把拽到地上。

一招一招下来，看似漫不经心的黑色幽默，每一句都精准无误的踩在对手的论点上，也踩在全场观众的笑点上，把黄执中打的措手不及。

黄执中说艺术的价值。

李诞回，救猫，不仅挽救了一个生命，还成就了一件艺术品。（虽然他的立论冷静下来再看也站不住脚，但辩论其实说白了就是大脑迅速反应然后钻对方的空子，是重构和消解的过程，站在哪个立场就要坚定的相信自己的立场，是一个辩手的基本素养）

黄执中说远方的哭声。李诞回，近处的哭声都不管，管什么远方的哭声。

如果前两点是顺着黄执中的话见招拆招，第三点才是让李诞真正折服众人的。

他说，自私的人不会伤害别人，只有那些为了所谓宏伟的事业牺牲别人的人，才频频让我们的世界陷入大火。

李诞试图用一个宏观的角度告诉大家， 我们人啊，就是太容易被所谓的“伟大”煽动，而对眼前的牺牲视而不见。

每句话都是笑点，但背后却又是讽刺，用最朴素的话语，将情感传递的润物细无声。

李诞说完，此时票数已经反超对手41分。

再来看看大家的反应。

持“救画论”的蔡康永连喊两个“bravo”。

黄执中赞叹他切入的角度，拆解的手法滴水不漏。

网友对这场辩论的讨论度甚至比节目中的辩手更激烈，当然反对他的声音也不少。

“确实如李诞这样自私的人让世界正常运行，但真正推动人类社会和各个领域进步的正是那些无私的人。”

“看了蔡康永反驳的立场，李诞的立意太打诨了，从实物上升到精神，结果救的还是猫”

“国是更多的人，画不是更多的猫，李诞最后的升华看上去很有技术，其实经不起推敲”

虽然这个辩题本身是沉重的，但不妨碍李诞用他一贯“荒诞戏谑的诡辩”贡献了一场精彩绝伦的高光9分钟。

“救猫”和“救画”同时存在的合理性暂且忽略，“远方的哭声”和“近处的哀嚎”谁更刺痛也先不论，这个时代不缺明白人，但也总要有一些“李诞”站出来，坦诚的说，磅礴伟大固然崇高，但我们也需要渺小且不被社会所认可的意义存在，因为我们可能就是渺小本身。

节目播出后反响挺大，李诞自己发了条微博，没忘自我调侃：“其实也不至于笑成这样，大家笑成这样，完全是对我的期待太低了。”

别说大家对他期待太低，赛前采访的时候，连李诞自己都没什么信心，坦言场上谁都比自己厉害。

事实上，在他要站起来开始论述自己的观点时，大家对他的期待值已经比其他辩手低了一个档次。

李诞说段子可以，打辩论能行吗？

人们喜欢奇葩说，恰恰是喜欢同一个命题被正反方辩手从不同角度驳斥的深入、巧妙、一针见血。

而李诞表现出流于表面的“肤浅”和过于“松弛”的人生态度，不免让人担心，他会不会把这场辩论变成另一种形式的“吐槽大会”？

可在熟悉李诞的人看来，这正是他的聪明之处。

他先把自己摆到一个肤浅的位置，再让人慢慢地发现他原来有那么大的内涵，可能也是一个技巧。

马东在上一季节目评价李诞：李诞看起来插科打诨，虽然表面上说我没什么立场，但他会回过头来，切中你问题的重点。

很多人认识李诞，最早是从他那句广为流传的“人间不值得”开始的。

那段时间“人间不值得”承包了大部分人的朋友圈、口头禅、个性签名。又丧又酷的李诞突然就成了年轻人心中“丧文化”“佛系态度”的精神领袖。

尽管已经三十而立，李诞最常挂在嘴边的词依旧是“还行”“都可以”。不需要卓越，不需要满溢的状态，不需要太棒了，还行就足够了。

“我的价值观就是都可以，都行，真的，都行，都可以，咋都行”。

他形容自己是一个没有观点的人，这种什么都无所谓的心态，让他活得像个看破世事的老年人。

“我没有初心，我的初心就是想躺着，千万别跟我说勿忘初心，我正奋斗呢，你一劝，当场就躺下了。”

一句听起来很丧很废柴的口头禅，却非常符合他一贯想“活在浅薄里”的心愿。

但几年前的李诞，其实并不这样。

学生时代的李诞，有一点自命不凡，又带着一点忧愁与悲凉的底色，典型的文艺男青年。

1989年，李诞出生在内蒙古草原的一个矿厂上，父亲是矿上的一个小领导，母亲是学校英语老师，一边是父母严厉的束缚管教，一边是小李诞无处安放的调皮天性，成长伴随自我拉扯。

受吴宗宪无厘头式的主持风格的影响，小学生李诞最喜欢课堂上接话茬，把全班同学逗的前仰后合让他很有成就感。

“我努力克制自己不要太调皮，我妈是英语老师，学校里都是阿姨”。

上初中的李诞虽然上课依然爱接话茬，但总考年级第一，老师都说他是上北大清华的苗子。

可一到高中，文艺青年心中的猛兽跑了出来，在热血的年纪爆发了文艺青年的最初特质：不屑于走按部就班的高考道路，喜欢标榜自己的与众不同。

他开始觉得生活很没劲，甚至觉得上学很“土”，叛逆、不拘束缚，成了李诞生活的常态。

即便复读了一年勉强考上广州的一所大学，他还是始终找不到自己人生的方向，每天窝在宿舍借酒消愁。

“整个人都很愤怒，觉得全世界都是傻缺，每天醒来就想把自己灌醉过去。”

身边的人在忙于考证考公务员过英语四六级，文艺青年李诞开始泡在各个论坛上和不同的人谈人生理想，编各式各样的段子。

由右至左分别是：史航、王建国、李诞、池子

编剧史航、马建国这些人都是他上大学时候结识的“江湖网友”，只是那时候的李诞还想象不到日后能和这些人的擦出怎样的火花，他正苦恼自己走向社会的第一步该怎么迈。

月亮还是六便士？理想还是现实？对一个二十出头的年轻人来说是两难的抉择。在这个阶段根本没有人能找到两者兼得的平衡点。

李诞正是在试图找平衡点的时候，发现了这个社会的运行规则，放下了自己的执着，并与之和解。

怀有新闻理想的李诞去报社实习，正值春节，自己好不容易排队买到的火车票，却听到跑春运口的记者说能轻松搞定。

李诞曾说这件事对他的打击很大，从那之后，他变得“特别不喜欢媒体人”，甚至有段时间“也特别瞧不起知识分子”。

洁净的乌托邦不存在，世界运行的法则就是这么赤裸裸，之前的愤世嫉俗产生了动摇，他突然就想明白了。

很多追求原来没必要，也不值得。

曾经“心高气傲”的文艺青年，心中的理想火焰开始渐渐幻灭，李诞好像从一个极端走到了另外一个极端，成为了“没有理想的文艺青年”。

他也不给自己找不痛快，天天嬉皮笑脸的背后，是已经被束之高阁的热血和理想。

在许知远的谈话节目《十三邀》里，李诞说自己亲手杀死了曾经风花雪月的文学青年，变成了一个“人们听到我说的话就能笑就OK”的佛系青年。

这是李诞妥协之后顿悟出来的生活法则，他渐渐学着和生活妥协，和过去的自己和解，毫不讳言自己的浅薄。

离开报社的李诞在奥美广告公司干着自由撰稿人，一个月3000。

但他显然对收入没什么概念，一切都OK。每天该下班下班，该喝酒喝酒，过着今朝有酒今朝醉的日子，他自己不着急，身边的朋友却对他吊儿郎当的生活实在看不下去。

后来，在朋友的“撺掇”下，他去上海做《今晚80后脱口秀》的幕后写手，成了主持人王自健口中时常调侃的朋友“蛋蛋”，开始小有名气。

“我也不知道我想要什么，觉得两个工作都还行，心里想留奥美。问了很多朋友，他们给我的建议很简单，哪个钱多就哪个。”

也是从那时候开始，他正式接触了脱口秀，开始刻意地训练自己的说话之道，开始为了钱向生活妥协。

“大家好我是李诞！”《吐槽大会》录制现场，掌声雷动。

聚光灯、话筒，舞台上一切准备就绪，李诞顶着一头扎眼的粉色“嬉皮笑脸”的蹦跶到舞台中央。

2017年年初，横空出世的综艺《吐槽大会》席卷全网，四天创造了一亿收视，而李诞，正是节目的策划人。

从开播到结束，策划人、编剧、常驻嘉宾李诞的片头介绍语从“头发比人红”到“人比头发红”。

作为节目总策划的李诞，自然是打头阵的先锋，总能用一连串密集而犀利的段子迅速把场子搞热。

节目中李诞每句出其不意的毒舌，都在调侃与底线之间拿捏得很有分寸。大半个娱乐圈的明星，都被他“骂”得捧腹大笑、心甘情愿。

节目开播前，李诞名气有限，去和明星嘉宾沟通时，对方不理解这种全新综艺模式，有时会说些很难听的话，他都忍住，尽量周旋。

这搁五六年前的李诞可忍不了，作为网上活跃的段子手，他不介意得罪人，看到荒谬言论直接骂。

作为笑果文化公司联合创始人，他不光是别人嘴里的一声“蛋总”，也是必要时刻掌控全局的“定海神针。”

“公司内部有个说法，李诞好好活着就是KPI ，不可能有他完成不了的任务，全公司没有人比他写的更快的了。”

有一期节目吐槽国足，因为录制时间衔接过于紧凑，留给李诞准备的时间还不到24小时，头天晚上才知道主题，第二天要赶最早的飞机录节目。

记下几个要点，飞机上一串，段子就基本成型了。录制前的读稿会上，其他编剧的稿子大段删减修改是常事，李诞80%以上的文本都能保留。

做脱口秀李诞是认真的，不可否认他也极有天赋，第一季《吐槽大会》大部分主咖的稿子，那些走心的抒情段落，基本上是他写的。

但同时他也毫不避讳自己不爱脱口秀这个事实，做节目第一为了挣钱，第二为了让别人开心，无他。

“脱口秀从来没有满足过我的表达欲望。”

在李诞看来，脱口秀的力量太小了，远远没有那么厉害，除了搞笑什么都记不住。

他曾经喜欢追求有深度的脱口秀，但现陷入了自我怀疑，因为太深刻的东西大家觉得不好笑。

他最喜欢写小说，也写了很多年，出版过一些书，但成就他人生首个巅峰的，却不是小说。

在和许知远对话的过程中，不知道是酒精起了作用还是话到嘴边的自然流露，讲到写作时，李诞的小眼睛里流露出少有的“少年天真”。

“能让我放弃任何目标、成就都不要，我只要自己开心，就是给自己留一个空间，不管别人怎么看，我自己写爽了就好了。”

他写的“严肃文学”不如他做的节目讲的笑话，但是他还是愿意坚持。

人人都觉得他“俗”，但骨子里文艺青年的清高却没有让他在文字上妥协。

做喜剧是李诞赚钱的本事，诗人作家才是他的底色，也是他最后退守的精神家园。

李诞的微博个人认证写着：诗人、谐星、作家

被李诞戏称为“滞销书”的《笑场》开篇有一句话——未曾开言我先笑场，笑场完了听我诉一诉衷肠。

可现实却是笑场易得，衷肠难诉。

有一段时间李诞很喜欢和陌生人聊天，试图在全新的关系里找到些新鲜的“启发”，但是他逐渐发现，人和人的关系无论是亲密还是陌生的，快乐可以互通，困惑始终是无解的。

没有人可以理解他人的痛苦，也没有人能够解答他人的困惑。

在一次与梁文道的交谈中，李诞说“我曾经有过这样的阶段，喜欢用一些大词，喜欢总结一些关于人生很大的问题，其实生活中，没有遇到真正的问题才会聊这些问题。”

后来他想通了，他认为解决这种所谓的“人生的巨大困惑”，最简单的办法就是好好工作，能加班的时候多加班，疲惫一点，累一点，多赚点钱。

“因为我发现很多道理，书里是没有的。要通过不停做事，才能明白一些问题，当真正开始做事之后，那些所谓的问题反而变成一种安慰。”

李诞身上的“俗”和“通透”其实是一个意思。只是喜欢他的人说他活通透了，讨厌他的人骂他“肤浅”。

有些人不敢承认自己“俗”，但李诞承认，他看得懂事情背后的意义，他知道玲珑剔透超脱于世俗之外活着会很累，所以他干脆浅薄的活在世俗里。

对话许知远他说：“人是活出来的，不是想出来的，你去照着标准想没用了，只能活。”

曾经因为“人间不值得”，人们认识了李诞，也让人们误解了李诞。

那句话他是想用来安慰不开心的网友，他真正想表达的意思其实是——人间不是不值得你为它活，而是不值得你为它难过。

在微博上关注李诞，会跳出一句自动回复：be water my friend~

这句话他是这么解释的，你可以做任何形态，可以做各种各样的事儿，随意点，先把自己捋顺了，一切就都顺理成章了。

嗯，这很李诞，也很OK。