去看画？还是去自拍？

艺术史学家James Elkins花了大约三年时间学习如何看待1921年的一幅蒙德里安(Piet Mondrian)的画作。在芝加哥艺术学院任教的James Elkins估计，他要么在这幅华丽的油画前享受100个小时，要么在原作的数码拷贝屏幕前研究。他慢慢地熟悉了黄、黑、蓝、红、灰四色的菱形构图。

【How to Use Your Eyes】这本书的作者Elkins，在“看一幅画到底要花花多长时间？”一文里写了他的蒙德里安观画经验，他参考了著名的2001年纽约的大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）的研究 - 发现在每幅艺术作品前游客平均花17秒的时间。

尽管见解深刻，但大都会艺术博物馆的这项研究规模较小（150名受访者），而且是在智能手机大规模普及之前很久进行的，当时谷歌（1998年）还处于起步阶段，Facebook（2004年）还无法想象在大规模使用阶段。那时候，人们的注意力可能一直在下降，但他们不像现在这么容易激动，Netflix上无休止的冲浪和Instagram上无止境的刷屏滚动，加剧了这种情况。

Piet Mondrian, Lozenge Composition with Yellow, Black, Blue, Red, and Gray, 1921. Credit:Courtesy The Art Institute, Chicago

在这种背景下，Elkins在一件作品上花费100个小时的时间似乎是不可思议的 - 甚至大都会艺术博物馆每件作品17秒的时间也显得奢侈，尤其是当你看到如今那些在大型展览时段参观博物馆美术馆的人，他们似乎是通过手机来自拍盛宴来看展的。

但这一切是否意味着博物馆的“消费者”想要更容易消化、可张贴的“内容”？参观任何大型画廊，你都会看到许多游客使用手机。不减损游客的教育和享受，技术实际上可能是一个给人以更丰富体验的工具吗？

Audio is now a fundamental part of gallery visits.Credit:Getty Images

许多博物馆专业人士谈到，游客希望通过MONA（Museum of Old and New Art，Hobart Tasmania)开创性的O型装置和ACMI新推出的可带回家的“镜头”等设备，获得“身临其境”的体验。甚至还计划使用先进的眼球追踪技术来更好地了解和迎合游客。

MONA的高级研究策展人Jane Clark是O（现在也可以通过手机的应用程序获得）的福音传播者。自从2011年霍巴特博物馆(Hobart museum)开幕以来，O已经取得了巨大的成功，取代了传统的墙壁标签，即所谓的“教授法”(didactics)。MONA的网站告诉游客，他们可以忽略“O”，“在愉快的遐想或者中度焦虑的状态下四处闲逛”，也可以用它来阅读和听故事、散文、音乐和采访。“ 在任何特定的时刻，70%至80%的艺术爱好者都是自由的。或者他们可以留着以后再看。Clark说，O通过你的手“成为你的一部分”。她在MONA的工作职责之一是为该设备编写文本条目，但她最喜欢的是它让访客决定参与哪个级别的活动。

作为一名年轻的策展人，克拉克抵制了第一次有声导览，但他表示，自那以后，这些导览的质量有了很大的提高，至少让人们站在一件艺术品前放慢了速度。O型鼓励自主。“即使他们(游客)在自拍时手忙脚乱，动作有点快，他们以后也可以把所有这些材料放在笔记本电脑或台式机上 - 这意味着他们可以回过头来读我或(MONA的老板)David Walsh说的话。”这是一个经过深思熟虑的回应。但这还是完全不像长时间站在一个物体前面。”

O现在已经升级到3.4.4版本，它的开发者Art Processors位于墨尔本和旧金山的一家公司，已经为新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales），Smithsonian Institution在华盛顿的Freer and Sackler Galleries以及悉尼犹太人博物馆（Sydney Jewish Museum）设计了类似的“游客体验”应用。洛杉矶盖蒂美术馆（Getty Museum）预计将于2020年4月推出其AP移动应用程序。

AP的联合创始人兼交付主管Nic Whyte于2006年开始开发MONA藏品管理系统，比博物馆开馆还要早几年。这个过程中产生了一个想法，取代了墙上的标签，把传统的博物馆体验变成了“选择自己的”冒险。Whyte说：“很多人都以此为生，但有些人喜欢手持设备。O做到了这两件事，MONA目前的展览 - MINE（Simon Denny），嵌入设备在观看体验。Whyte观察到，过去10年，博物馆观众发生了迅速变化，变得善于管理大量信息，他对未来感到兴奋，正在看到基于设备的体验是通往“可穿戴设备”的垫脚石，为艺术观赏提供了许多新层面。

观察在MONA，澳大利亚国家美术馆(NGA)，澳洲国家肖像画廊(NPG)，昆士兰现代艺术画廊（QAGOMA）和维多利亚州立美术馆(NGV)里参观者们的各种行为，年轻人倾向于手机自拍是司空见惯的，那些使用音频指南或O设备的游客似乎速度慢得多。正如我的一位访客告诉我，带着O参观展览很有趣，享受所有的“额外层次”，因为你感觉自己是“它的一部分”。

A visitor to the NGA's Matisse and Picasso show records his impressions. Credit:NGA

各个年龄段的人在观看艺术作品时都经常使用手机，这在一定程度上是一种高效的记录图像和标签的方式。在NGA目前举办的马蒂斯与毕加索(Matisse and Picasso)作品展上，一名女子用多个特写镜头拍摄了马蒂斯的静物画Still Life with Oranges (1912)，以便日后研究细节。她说：“这真是一幅绝妙的画。” 在人群到来的前一天的早些时候，她也能够花时间在看展上。

这可能是热门展览期间或热门作品之前的一种奢侈 - 这就是为什么卢浮宫最近推出了一种新的排队系统，以减少等待时间，并让观众有更多的时间欣赏其珍贵的《蒙娜丽莎》。卢浮宫每年接待1020万游客，其中80%是专程来看达芬奇画作的。一名波兰游客告诉The Daily Telegraph，新系统意味着他只需排队10分钟，他说：“我已经在卢浮宫待了两个小时，还会再待两个小时，所以等10分钟看《蒙娜丽莎》不算什么。但我对人们的态度感到震惊，因为大多数人不看原作本身，而只是拍照。”

然而，参观浏览仍然是博物馆的首要目标。澳洲国家美术馆（NGA）馆长Nick Mitzevich对画廊在教育人们欣赏艺术方面的作用感到自豪：它每年接待的学校参观人数是澳大利亚最多的。Mitzevich指出，这通常是孩子第一次接触到高质量的收藏品。他自己的第一次经历是在新南威尔士州立美术馆（Art Gallery of New South Wales），在那里，他还是个孩子的时候，就被Sir Edward John Poynter的The visit of the Queen of Sheba to King Solomon (1890)迷住了。那浓艳的色调吸引了他久久不去的目光，这显然影响了他的人生和事业。

同样地，在维多利亚州立美术馆（NGV），学生们在参观期间也能获得丰富的体验。博物管理和观众参与代理助理总监Donna McColm20年来见证了科技手段的进步和游客人数的激增 - 从2002年至2003年的1,490,422人增至2018年至2019年的2,936,480人。尽管她表示，博物馆传统上变化缓慢，但观众和创意从业者仍然在“推动着我们前进”。

The Mona Lisa draws a tech-savvy crowd at the Louvre. A new viewing system aims to spread the love. Credit:Getty Images

她说，科技可以是破坏者，有积极的方面，也有消极的方面，但它同时也是学习的超级助推器。维多利亚州立美术馆（NGV）的教育工作者鼓励学生探索画廊、拍摄照片或编写代码，以建立他们所见内容的视觉叙事，并与团队分享。McColm说：“我们都知道，当我们玩得开心的时候，我们会学到更多。老师和学生的反馈都非常积极，他们说他们从这次经历中学到了很多。”

McColm说，观众和博物馆已经从这样一种角度进化起来，即博物馆的作用是“通过展示展品来告诉参观者博物馆的全部意义，仅此而已”。由于许多艺术家现在创作的作品是互动的或参与性的，所以有更多的情感投入。她说：“我们经常试图责怪科技让我们对世界变得麻木不仁，但有时它实际上帮助我们感受到了更多。我认为艺术家们已经学会了这一点，因为当他们的作品邀请观众参与投入时，观众的情绪反应会更强烈。“

我想说，大多数来画廊的人都会在口袋里放一个设备，他们会以某种方式使用它。即便是他们与家人分享照片并在社交媒体上分享的事实，也能衡量他们的参与度。有些人可能会觉得在博物馆里自拍很烦人，但对我们来说，这是我们工作做得很好的标志。”

允许游客“实时”关注展品是ACMI“镜头”项目的动机之一，该项目由首席体验官Seb Chan负责监督，该博物馆将于明年重新开放。Chan已经在游客体验/参与领域工作了20年，包括在纽约的库Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum和悉尼的动力博物馆(Powerhouse Museum)。他坚信，简单化是提高游客互动的秘诀。他说：“但简单化是一个挑战。这种“镜头”就像取景盘，游客一到就能拿到，可以带回家。它可以随意地点击感兴趣的对象/显示，然后在家里访问。Chan说，这就是“当下时刻的体验”。“它只做一件事，别的什么也不做 - 它节省东西。”作为美术馆亲身体验和网络连接之间的桥梁，“镜头”项目强调了ACMI的特殊属性- 一个关于电影、电视、视频游戏和其他移动图像的博物馆。“如果你来到博物馆，目的是让你在离开的时候经历一些变化，不一定是巨大的变化 - 但可能是你发现了一部你真正喜欢的电影，或者是你现在很好奇的电子游戏。” 通过这种方式，他希望“镜头”项目既能延长参观时间，又能吸引游客。

在过去的20年里，Chan目睹了博物馆里的很多变化，更多地强调体验 - 他说，本质上，这是另一种休闲活动。他表示：“艺术博物馆和购物中心的区别并不像你想的那么大。我们试图通过一种多感官的方式来体验，而不仅仅是看 - 记住你还可以用身体的其他部分，而不仅仅是用眼睛。”

新南威尔士大学的研究人员Michael Garbutt正在与NGA和QAGOMA提议推出眼球追踪项目，该项目将依赖于一项可穿戴式眼球追踪设备Glasses2的拨款申请，该设备由Tobii Pro公司生产。Garbutt说，眼球追踪的目的是为了了解参观者实际看到的是什么，并最终了解他们如何以不同的方式看待事物 - 这对布展人、艺术教育者和策展人都有实际的好处。该设备可以显示游客是否在看一件作品，他们看的是什么部位，他们花了多长时间，他们是否看了标签等等 - 但关键的是，它还揭示了构成真正的艺术博物馆之旅的复杂“身体惯例”，而不是我们对它们的理想化假设。

Garbutt已经向各大美术馆申请了一项为期三年的合作研究项目，与艺术和设计研究人员、文化理论家和对视觉感知感兴趣的心理学家合作。Garbutt说：“我们不仅仅是在欣赏艺术，我们是以一种具象的方式来欣赏艺术。” 但是，正如他所指出的，几乎没有人被精确地教过如何来看艺术 - 艺术教育课程教授艺术理论和批评，但通常不教授与艺术有关的具体活动。他认为艺术博物馆不仅是文化宝库，而且是我们可以看到我们如何看待艺术的地方，这很有趣。

本文综合参考并翻译了SMH的报道https://www.smh.com.au/culture/art-and-design/how-technology-is-changing-the-way-we-view-art-20191218-p53l67.html，原文及照片归原文作者、摄影师、报社和相关权利人所有。