20岁秃顶，48岁爆红：那个价值100亿的徐峥，把我们都骗了（组图）

今天，我要把山争哥哥打到公屏上！鬼才徐峥+影帝范伟，《我和我的家乡》让我哭得好大声！这是电影的魔力，也是导演徐峥的魔力。从《囧》系列到《我不是药神》，从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》，以及多到数不胜数的热搜和客串，不得不说，这“猪哥哥”，确实值得让人托付一生。

1.徐峥，有点有意思

最近几年，是徐峥集中爆发的时间。《我不是药神》的口碑票房双丰收，徐峥功不可没。《我和我的祖国》夺冠篇，也让人再次领略了他强悍的导演能力。《囧妈》里的本色出演，更是让人感概“同一个世界，同一个亲妈”。光头圆脸、城市精英、囧态百出。在观众心目中，哪怕徐峥只是站在那不说话，就已经喜感爆棚。

而这一次的国庆档院线片《我和我的家乡》，徐峥依旧没让大家失望。由徐峥执导的《最后一课》，被大家评价为全片最为出色的单元短片之一。

它是这个最好笑的国庆喜剧片中，最好哭的一段。《最后一课》讲述的是一群中年“学生”，为了实现患有阿兹海默症的范老师心心念念的“最后一课”的愿望，

全力协作，复原了1992年最后一堂课的所有细节。短短四十分钟不到的片段中，一个构思精巧、细腻生动、峰回路转的故事，就这么呈现在大家眼前。

不得不承认，徐峥确实是个鬼才。在众多导演“拼盘”的影片中，风格独树一帜的徐峥，总是给人一种反其道而行的快感。随着《我和我的家乡》票房接连攀升，徐峥也跻身“中国电影影史百亿票房电影人”行列。

而对于徐峥来说，他也早已从演员晋升成为导演、投资人。从长发文青到光头中产，徐峥的春光二十年，有过大红大紫，也有过低落失望。但“票房收割机”徐峥，一步步摸爬滚打，从话剧舞台到小荧幕，再到大银幕，熬过了寂寞，终于迎来了人生的高光时刻。

2.生而戏精，我很骄傲

徐峥在常熟路188弄一幢花园洋房里长大，在徐峥有记忆的时候，这幢房子的一半已经被划成了上海人艺的宿舍，而这样的便利条件，让徐峥对表演充满了好奇。小学三年级的时候，少年宫的老师到学校选小演员演话剧，小时候长相可爱，圆脸大眼的徐峥，一眼就被相中。

从那时起，演戏这件事就像吃饭一样，出现在了徐峥的生命里。高中时学校在人艺对面，他便加入了人艺的剧社。少年宫和学校舞台，哪里话剧正在排，哪里就有他。

1990年，演戏经验丰富的徐峥考上了上戏。

但是入学没多久，徐峥就遭遇了人生危机，秃顶。虽然如今48岁的徐峥，为人熟记的就是他的光头。然而这个标志造型，曾是他的自卑源泉。

要知道一个20岁的小伙子，要完全接受这件事有多难。每次治疗，他都是偷偷摸摸的，但还是会被同学们发现。从此，徐峥就被当成了一个笑话。“那撮头发，就像一个小舌头在嘲讽自己。”后来，他决心用光头来面对以后的人生，也让自己重获了新生。既然成不了偶像派，那就成为实力派。上戏毕业后，他进入了上海人艺，《说谎人》《陪读夫人》《商鞅》几部话剧演下来，他演出了自己的路子。

据说在90年代的上海，“去看徐峥的话剧”被列入了当时上海文艺青年的必做清单里。

26岁的徐峥，更是凭借《股票的颜色》拿到了话剧界最高奖——白玉兰奖。但话剧的表演范围是有限的，它能接触到的受众也是有限的。尤其是当时徐峥作为导演，排了两个先锋实验话剧，结果观众不买账，纷纷表示“看不懂”。“我这么有才华，但是我不得志。”在话剧社摸爬滚打了三年多，徐峥一直在寻找一个“出圈”的机会。

1999年，在北京电影学院读书的程耳找到徐峥，是的，就是那个后来拍出《罗曼蒂克消亡史》的导演程耳，邀请他拍摄一部学生作品，并由他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥，欣然同意，全身心地投入自己首个大荧幕角色，无片酬出演这部片子——《犯罪分子》。

这部时长只有31分钟的片子，是他的第一部电影。片中的角色在徐峥细腻真实，且略带明显克制的塑造下，变成了一个社会上某个真实存在的人物。

尤其是徐峥饰演的男主面对一大笔突然降临的“不义之财”，只见他眉头皱紧，左顾右盼，眼神飘忽、声音颤抖……

这是全片最紧张的时刻，也是徐峥本人演技的一个高光时刻。20多年来，它也一直被当做范片，供学弟学妹学习研究。拍完人生中第一部电影作品的徐峥，为了“出圈”的最终目标做出了妥协，下定决心“更接地气”，于是有了后来的《春光灿烂猪八戒》和《李卫当官》。同时，因为《春光灿烂猪八戒》，他也收获了爱情。

2019年陶虹和徐峥在微博上转发了《卷睫盼》完整版音频。时隔20年，猪八戒和小龙女带着《卷睫盼》再度合体。

一时间，有人唏嘘，有人感叹。那个陪“猪哥哥”看烟花，为东海化泉眼的小龙女，在现实生活中，和猪哥哥再续前缘，给了我们一个完美的答案。

2003年，正处于上升期的陶虹，义无反顾地嫁给了徐峥。当时的陶虹，是家喻户晓的双料影后。而徐峥还仅仅是一个在上海话剧舞台上一个籍籍无名的小生。以至于在两人结婚后的很长一段时间，徐峥一度被外界称呼为“小陶虹的丈夫”。“真正的爱情能够鼓舞人，唤醒他内心沉睡着的力量和潜藏着的才能。”对徐峥和陶虹，无疑就是如此。

两人势均力敌，互相成就。当年那个“小陶虹的丈夫”，在一番摸爬滚打之后，终于成了别人口中的票房担当，而小陶虹，则过起了“归隐山林”的生活。以至于有网友直接喊话徐峥：“拒绝徐峥将陶虹私有化，让陶虹继续出来拍戏！”而一向很少公开秀恩爱的徐峥，却非常直接地进行了回应：“陶虹是大家的陶虹，我才是陶虹的私有财产。”

徐峥把所有的辉煌与成就，全都归功于陶虹：“我能走到今天，是因为妻子陶虹‘旺夫’，是她成就了我。”

3.演出是一个漫长的高潮

观众缘是个很微妙的东西。有人天生就有观众缘，只要站在那儿，观众就会和他共情。比如黄渤，比如沈腾。有的演员身上有一种为戏能豁得出去的精神，数十年一日的耐心打磨，比如章子怡，比如张译。徐峥觉得自己不是生来就有观众缘的类型。于是就靠一部部戏磨练演技，扎扎实实积累国民度和路人缘。那一年，《春光灿烂猪八戒》红遍大江南北，“猪哥哥”成就了他，却也束缚了他好多年。

哪怕是走在街上，也经常有人指着他喊“猪八戒”。而那个“银行柜员说‘帮猪八戒取一万块钱’”的梗，仍记忆犹新。观众只记住了角色，却没记住徐峥。

用徐峥自己的话说：“这个家喻户晓的角色给我带上了另外一条囧途。我从一个秃顶变成了‘猪八戒’。”“猪八戒”的形象虽然深入人心。但看得出来，徐峥也深谙“其害”。

这时的徐峥，遇到了宁浩。2005年，拿到第6届西班牙国际电影节最佳导演奖的宁浩，被有意扶持亚洲新星导演的刘德华看中，投资了他三百万拍电影。那时的宁浩，手里刚好有一个不错的本子。他力邀小陶虹出演，没想到却被徐峥“截胡”。而徐峥也由此与宁浩、黄渤结下了缘分。

而这部由刘德华出品、名为《疯狂的石头》的电影，在次年斩获了第26届香港金像奖最佳亚洲电影和第12届华表奖优秀数字电影奖。徐峥斩获了第二十九届大众电影百花奖最佳男配角提名。历经低谷寂寞，徐峥终于迎来了人生的高光时刻。

如果你问大家为什么喜欢徐峥，原因其实很简单：他搞笑。他的每一个角色都能让你在电影院笑出声。哪怕只是客串，徐峥也能凭借这几分钟抓住观众眼球。《囧》系列电影自不必说，

还有《超时空同居》里的火锅店扯面师傅，

《一出好戏》里忍不住装X的路人甲……

但假如只会搞笑，远不足以支撑徐峥维稳如今的地位。关键还在于，他总是能给观众带来无限惊喜。《无人区》里利欲熏心的律师潘肖，

《催眠大师》中难以自救的心理医生徐瑞宁，

每一次尝试，他似乎都想用行动告诉观众。徐峥不只是会搞笑。而且他不还止会演戏，还会导戏。

4.不拧巴，才是我的本色

徐峥身上最奇妙的一点，就是不拧巴。徐峥说过，文艺青年不死，至今仍活在他身上。只是“文艺青年也要学会活在当下”。黄渤曾经评价徐峥说：“他那个大奔儿头，装的都是智慧啊。”出道二十多年，从话剧演员到电视剧演员，到电影演员，再到导演、监制，徐峥完成了自我的蜕变。

当初徐峥和陶虹有一年多的时间，每天在家大眼瞪小眼的等剧本，因为迟迟等不到满意的角色出现，于是动了自编自导自演的心思。于是，《囧》系列横空出世。《泰囧》之后，徐峥的声名一度达到顶峰。

他没有乘胜追击，继续拍同类型的片子，而是拍出了“囧”系列里风格不同的《港囧》。尽管评价褒贬不一，但徐峥知道了自己更擅长的领域和方向，也知道了观众的审美偏好。然而后来，他放下可以无限拍下去稳赚不赔的《囧》系列，跑去拍了一部又难演，又难上映的《我不是药神》。

不仅做监制，还要当主演。

事实证明，徐峥又赌对了。凭借《我不是药神》，徐峥首次斩获了金马影帝。

包括今年年初上映的《囧妈》，也是徐峥另一个“赌注”。

“李安很勇敢，他是一个极限挑战者，敢把自己往不安全的地方推，我不是。”虽然没有勇气挑战极限，但他依旧想尝试。

“可能会失败，它也不在大众评判的标准之内。”“但我还是想试一下，看命大不大。”

知乎上有人评价徐峥：

“爱惜羽毛的他，偏偏没有毛。”你看这位大智若愚的“猪八戒”，本质上早已是最成功的幕后玩家了。哪怕没能成为时代先锋，也活出成自己和观众都不讨厌的人，这，不就是一种处世智慧么？