一部让人看哭3次的电影，口碑正在发酵（组图）

一部投资还不到200万的

小成本电影——《乘船而去》，

口碑正在慢慢发酵。

它拿下上海电影节亚洲新人奖的最佳编剧，

入围FIRST青年电影展主竞赛，

被媒体人夸赞“细腻的影像”、“个人年度最佳”。

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女儿阿真（演员刘丹饰）坐在母亲出嫁的船上

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阿真周末回老家看望母亲

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母亲走在家门前的拱桥上

这是94年导演陈小雨第一次拍剧情长片。

他出生在浙江德清，

一个江南水乡，

当他眼看着白墙黑瓦，快速变成新农村，

在故乡独居的外婆逐渐老去，

而维系着他和故乡关系的，

只剩下外婆。

他想通过电影，把故乡记录下来，

并寻找一个答案：

到底什么是家？

有观众看完说：

“我哭得上气不接下气，

看完只想快点回家抱抱外婆和妈妈。”

我们前往德清，

在陈小雨的家也是工作室里，和他聊了聊。

编辑：张锐嘉

责编：倪楚娇

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一家三口在老屋拍摄全家福

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母亲患病后，女儿陪母亲就医

《乘船而去》讲的故事很简单，一个独自生活的老太太，患病面临死亡，儿子女儿回到老家来照顾她，之间发生很多事情和分歧。

故事发生在我的家乡浙江德清县，是一个江南水乡。从古至今德清都有一种游子文化，《游子吟》的作者孟郊也是德清人。乡人很眷恋乡土的情感，又鼓励你出去闯荡。

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母亲平日一个人生活在老屋里

喂鸡、晒衣服、做饭是日常

以前村里总是三世同堂、四世同堂，现在独居的那一部分老人，他们在年轻的时候也幻想着子孙满堂的状态，只是时代变化太快，他们也没有想过，子女出去了就再也不回来。不是说现在的处境多难过，而是落差太大了，他们曾经拥有那样的期待，最终发现是落空的。

片中的老人病了，这似乎是一个契机，把游子们唤回来。这就是我想讲的，讲人和故乡的关系，人总是在寻找栖息的地方。

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母亲生病后，阿真回老家照顾母亲

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演员刘丹饰演阿真

片中的老太太周瑾是一个童养媳，丈夫早早过世了，她一共有三个孩子。

刘丹饰演的阿真是一个女强人，一直在上海打拼，二婚嫁给了一个外国人，两个人创业在经营一家留学机构，也面临债务纠纷。

弟弟阿清则性格完全不同，在大哥去世后，他选择过逃避的生活，他想做导游，想在路上找自己想要什么，但也陷入了一种迷茫。

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刘丹（饰演阿真）在片中演技炸裂

因为母亲的病情，他们回家商讨。很多观众评论说，他们最大的泪点，就是两个人在医院的走廊大吵的那场戏。弟弟不想让母剩余的日子在医院度过，而姐姐想尽各种办法找最好的医疗资源也要治疗。

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母亲在治疗时摘下呼吸机的氧气面罩

一个晚上，其实母亲已经离死亡不远了，老太太因为很痛苦，摘下了呼吸机的氧气面罩，警报声就把儿子吵醒了，他要把面罩带回去，母亲扭头不想戴，犹豫了许久，他还是帮妈妈戴了回去。

阿清是注重生活中及时行乐的人，他带母亲去吃炸鸡，喝奶茶、逛公园，他其实观念上是支持母亲的，但真正到了做选择的时候，他本能上做不到放弃母亲，这是很多人心里都会有的闪念。

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阿清带母亲及时行乐

而姐姐想要的是一个大的目标的实现。我确实看到现实生活中，很多女性处于这样的境地，因为主动承担责任是一件挺难的事情。阿真是一个传统跟现代的结合，她离过婚，二婚找了个了老外，经历了很多社会的阻力，这些都是村子里的人不容易接受的人生选择。

但她尽量和村里人还有关联，这比一刀两断还要再难，我在阿真身上看到了一种在乎，正是因为我还在乎故乡、在乎这份情感，哪怕你不了解我，我也试图保持尊重。

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母亲生病前，阿真周末带丈夫女儿回家

人跟故乡本来是有一个很强的纽带的，但这个纽带到最后越来越稀薄，现在就只剩下母亲，如果母亲去世，他们可能跟这个地方就再无关联，这地方有童年的记忆，你的青春也是在这里度过的，你可能不会再回来，这就是现实。

我很喜欢的电影《天堂电影院》里面讲到你要离开家乡，才能收获一种视野，重新看待你的故乡。

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阿真第一次坐母亲出嫁的船

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水乡湖州市德清县

我从小父母就到杭州工作，但我时常回到德清。

德清是一个水乡，在我小的时候，白墙黑瓦的房子很多，夏天的时候去荷塘里采荷叶、做荷包，钓龙虾、钓青蛙，一切都很简单，但后来去的地方越来越远，每次回来都发现建筑有变化，人情味的东西在变少，慢慢在往城市靠近。

那种生活方式离我们太远了，我觉得应该留下一些这样的痕迹，把它拍下来。

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片中精心置景的老屋

片中的老屋，就是真实外婆长大的屋子，只不过外婆现在搬进了楼房，那间老屋也被务工人员租走。真实情况就是80%的房子，都是新农村的样子，很少有老人继续住在老平房里了。

我们这里以前家家户户都有船，水陆覆盖到每一个村落，也是最好的交通工具，因为它不费力，以前出嫁都是在船上，人跟船完全连接在一块。

当时拥有一艘船，就等于现在的小夫妻买了一辆小轿车，有了这辆车，我们就可以去很多地方玩，可以去自驾，展望到未来很多美好，生活越过越有希望。

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片尾处，阿清开始做船

很难说那时候谁家有木匠，因为人人多多少少都会做点木工活，船在中国文化里本身就有“渡”的意味，片中的外公去世前就是木匠，一直想造一艘自己的船，但也没等到这个机会。

采风的时候我跟村里一位老木匠聊天，他会做各式各样的船，一提到做船滔滔不绝，拉着我们一直说，还是有一种眷恋在。

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陈小雨和外婆在上影节合影

我从小是外婆把我带大，因为父母在外做生意，起起落落，所以我跟外婆有种相依为命的感觉，这次上海电影节的首映我也带了外婆来，这是她第一次看片，我问她看没看懂，她说看懂了，我说看懂什么了？她说年纪轻的照顾年纪大的。

在放映过程中，她一直跟旁边的观众说：“这是我外孙拍的片子，我外孙很棒。”

其实他们看片的时候是没办法去看作品本身的，想我爷爷去世的时候，我在病床旁陪他，给他看我拍的风景，我是想让他享受那个风景，但他不断跟我说：“我孙子真棒，怎么拍出这么漂亮的景色。”他只在乎这个东西是你拍的。

从小她就教我一些生活的态度，不要靠别人，你想要什么样的生活，就自己去创造。

我平时跟外婆聊天，都是聊些很家常的东西，有一天她突然跟我聊起死后的世界是怎样的。

“那个大块头阿丙死了，你知不知道啊？你说怎么死的，吃面吃死的，我都不敢吃面了。”

“他到底去了哪里？有没有天堂和地狱？我一粒米都没拿过别人家的，如果有天堂，我肯定是去天堂的。”

实际上她跟身边很多同龄人都聊过这个问题，每年都有她们的熟人在村里去世，她们是离死亡很近的，每天独处的状态也没有给到他们精神方面的支持，所以我认为她们是很牛的。

对于死后的世界，每个人有自己的想象，而我的想象是阳光明媚的，给人一种安慰。我不需要这个片子给人多深刻的思考，每个人都要面临死亡，与其怀着恐惧，不如觉得她可能是去一个美丽新世界。

我跟作曲老师交代曲子一定不是往老人临终的方向，那种悲情的感觉，而是一个充满希望的感觉，一个少女要去往新的世界。

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陈小雨在德清的家，也是他的工作室

我在拍纪录片的时候，也擅长多线讲述一群人的故事，所以很多观众觉得我的片子没有重点，每个人都讲了一些，但我觉得那是生活中很珍贵的瞬间，我是把真实的生活做提炼，去展现被我们忽视掉的、当作理所应当的宝贵情感。

上海电影节的放映结束后，豆瓣上有一百多条评论，每一条我都认真去看，比较惊讶的是不同的人在不同的细节都发现了自己共情的点。

比如在外打拼的年轻人没赶上老人的去世会共情，老人在船上发病被女儿仅仅抱在怀里会共情，有人甚至可以共情阿清和前夫的孩子阿涛，在横店追逐自己的演员梦。

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母亲住院片场花絮

这个剧本的想法其实在2015年就有了，2019年真正动笔，这四年间我去读了多伦多电影学院，学来了一套电影的工业化流程。剧本第一稿写完是2019年底，期间改了32稿，直到开机每个月都在不停修改，包括到现在我也还在调整调色。

刘丹老师是我们制片人黄帆推荐的，我们约出来一起喝了一杯咖啡，当时我就看到丹姐眼神中，跟阿真相似的那种顽强和脆弱的流露，我觉得非常合适这个角色，所以也没有犹豫和试戏这些，就敲定了。

在角色塑造上，丹姐起了很大的作用，开机前丹姐就看了剧本，而且看了好多版本的剧本，每看完一版都会跟我探讨角色。

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在老屋拍摄全家福花絮

因为我跟外婆关系近，我对老太太的角色素材很有把握，弟弟阿清的性格跟我也有相似之处，我不担心，唯一我觉得比较拿不稳的就是阿真的角色，跟阿真最接近的肯定还是丹姐，所以我听她的建议修改了很多细节。

比如阿真和妈妈去留学培训机构的时候，本来服装老师给丹姐准备的丝质连衣裙，是柔软的面料，但拍摄当他丹姐就说衣服可能选错了，她在公众场合和外人面前，一定是流露出自己很板正的一面，不会穿柔软质地的衣服，我们当即换了一件硬挺一些的连衣裙，这也确实是对的，是我们之前考虑不周。

我们是2021年9月8号开机，计划拍摄28天，最终27天完成拍摄，每个部门都承受了前所未有的压力。

比如美术组，只有4个人，包括我爱人。我岳父是干装修的，为了这部片子他提前一个月就来帮我们置景，老屋不是一个现成的场地，所有的内装和门窗都是我们后来去旧物市场淘来的，尺寸不对还要重新削过，墙面我们也涂了乳胶漆，材质若隐若现，如果不重新刷墙面，大家会觉得这屋子这么破，阿真让母亲住在这里也太不是人了，我们在置景上花了很大的功夫去做还原。

在拍摄前，我还在电脑上给老屋做了3D建模，这在功夫片和动作片里其实挺常见的，可是文艺片不常见。建模之后我就可以随意摆动机位，给拍摄做好万全准备，尽可能节约现场找机位和沟通的时间。

第一次拍电影完全是摸着石头过河。现在回看肯定觉得很值得，但当时你生活的全部重心都在片子的筹备上，当时我剃了光头，生活一切从简，只有电影，豁出去了。

整个流程我都不太清楚，包括什么时间递交那些材料，写好剧本后又经历了漫长的融资阶段。2019年写完的剧本，有一两年时间你都不知道这部片子能不能顺利开拍，有可能片子是拿不到投资的，这些时间都只是在瞎忙活而已。

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《乘船而去》在上海国际电影节首映

很多人问我是怎么找投资的，我们确实用了一种很传统的方式。我在微信上把所有我觉得能拿出来10万块以上的人都问了个遍，然后挨个去打电话，最终找到了包括我姐姐和朋友在内的40万元，制片人找到了一个私企的老板出了150万，所以我们整个预算构成里是没有影视行业的钱的。

当时参加一些创投会，包括青葱计划，还有入围的金鸡的WIP单元，接触到很多资方，但他们对剧本都有一个期望，想做符合他们市场预期的类型化处理，说白了要改剧本，他们很了解观众想看什么，但我觉得对我的作品来说是杂乱的，这是我第一部片子，我还是想坚持我自己。

我们是青葱计划出来的，在剧本打磨阶段，万玛才旦老师给予了不少帮助，当时赶上疫情他不方便来北京，我们在青海的贵德县和他的工作室分别见了一面，他非常仔细地给了很详细的意见，在剧本上做满了笔记，剪辑阶段和后面流程上都一直在跟，我非常感谢他，影片结尾也有他的名字。

我从未在一二线城市生活，初中在阿联酋上学几年，大学在加拿大多伦多电影学院，但我觉得我已经不适合大城市那种社交了，我很喜欢的一个歌手曾说过一段话：每一个搞艺术的人，无论是做音乐还是拍电影，如果都能留在家乡的城市，哪怕省会城市也好，那么中国的文化环境一定会越来越好。

“外婆以前也没有家，吃尽了苦头才找到了爱人，找到了家，她也会怀念过去一家人都在一起的日子，但每个人终归要走自己的路，汽车方便就不再使用船，家可以就在这里，也可以在很远的地方，但你要去找到你的家。”这是电影中一段旁白。

电影的海报上有一行副标题：面对死亡，我们才找到生命的归宿，简单来就是家的概念。我其实是在破碎的家庭长大，从小就很渴望有一个家，曾经我很叛逆，不喜欢成家立业这种词，但我现在觉得挺好的，但前提是这个东西不是别人强加给你的，是你想成这个家，你想立这个业。

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陈小雨和妻子邓晓珍，也是影片的美术指导

全世界都在对抗现代性流变这个东西，不仅仅是中国，在流变的过程中，总要有一个休息、栖息的地方，而大部分人都在找，我觉得我是有找到的，所以我想告诉大家，鼓励大家去找，你可以勇敢地去选择你想过的生活，选择你的爱人去组建你的家庭，为自己创造一个温暖、温馨的地方。