74岁张艺谋再次出山，用一分钟讲完一百年中国奥运（组图）

昨晚，巴黎奥运会正式开幕，

浪漫的塞纳河上，

运动员们并肩而至，

再次点燃激情、勇气、团结与希望。

恰如海明威所写的那样，

巴黎成为“一席流动的盛宴”。

在这个特殊的节点，

蒙牛也与张艺谋导演团队一起，

联合奉上了一支特殊的奥运开幕主题片。

在蒙语雄浑低沉的吟唱下，

雪白的幕布从草原飞向了巴黎，

上面流动着无数个运动健儿的剪影，

将百年奥运精神凝聚在了

这短短一分钟之内——

不问山高、不惧路远、更不止于赛场之上，

要强，是生命中每一个梦想的序幕，

年龄、身体、地点，

都不是拦路的荆棘。

1950 年出生的张艺谋，今年已经 74 岁，但你很难从他身上看出疲惫或是迟钝。他依然认真而敏锐，尤其是在工作上；《开幕》主题片的创意讨论会上，张艺谋滔滔不绝地讲述自己的理念，讲到兴起还会手舞足蹈。

“现在大部分的宣传片，镜头摆位平庸，那有什么意思？我们要的是机位刁钻，运镜、画面，要不一样，要找到那个特别的角度，微妙的镜头结构，拍出来才好看。”讨论中，张艺谋一遍遍地重复自己的观点。对他而言，重复过去没有意义，平庸和普通也没有意义，要做就要做到最好。

不被外界条件阻碍，要做就做到极致，在张艺谋 36 年的导演生涯中，这份“要强”一以贯之。

《红高粱》剧照

让他一举成名的电影《红高粱》，一度要拍不下去，因为剧组找遍了大江南北，都没找到莫言原著中那种1米高的高粱地。

画面不达标，不行。张艺谋凑出了 4 万块，雇了 200 位农民，去种 100 亩连绵的高粱地。

高粱种完了，张艺谋带着团队来到拍摄地点，却发现眼前的高粱地稀稀拉拉，仍旧达不到他理想中的画面和色彩。怎么办？如果要重新种，就势必拖延拍摄进度。但张艺谋毫不犹豫，一把火全烧了，再亲自带着农民们种高粱。

这样的执着，这样的精益求精，才造就了乡土史诗般的《红高粱》。

2008 年奥运开幕式的筹备同样如此。在一个如此重要的历史节点，承载着如此之多的中国人的期盼，张艺谋肩负的压力难以想象。

纪录片《张艺谋的 2008 》提到，早在筹备之初，他就提出这次开幕式的内容要“前所未见，闻所未闻”。他坚定地不去重复用一些早已被熟知的中国元素：大红灯笼、中国鼓、红绸子……这些都是“安全牌”，但张艺谋想要的是令所有人耳目一新。

三年时间里，无数个创意被一次次推翻重来、不断打磨，最后才诞生了如卷轴、活字、千人击缶而歌这样令人惊艳的大场面。

拒绝平庸和普通，永远对自己提出更高的要求，这是属于张艺谋的“要强”。从 2008 年北京奥运的开幕式，到今年巴黎奥运的《开幕》片，张艺谋的这股劲始终不变。于他而言，年龄或是外界的看法从未形成阻碍，要强的张艺谋，只会继续前进。

90 后的湖北姑娘张琪慧，3 岁遭遇车祸导致双腿截肢，却做出一个个突破身体局限的决定——自理、独居，还爱上了极限运动。

一次动力滑翔伞的体验，点燃了她对极限运动的爱好：“在高空俯瞰整个大地，草坪、缆车、森林尽收眼底，让自己大脑放空，感受扑面而来的风，忽然获得一种新的视角来看待生活。”

随后，一次旅行途中，张琪慧偶然和朋友走进一家体育用品店，逛到滑板区域，朋友忽然问道，“要不要尝试一下？”

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玩滑板的张琪慧

在店员的推荐下，张琪慧试了试陆地冲浪板——它的特点是模拟冲浪的姿态，利用腰部扭动的力量就能前行，靠肩带转。不一会儿，张琪慧就能够自如地前进、转弯了。

普通板面的磨砂纸摩擦力特别大，每次滑一会儿，裤子就被磨烂了。张琪慧积极地想办法解决，把板面的磨砂纸换成防滑垫。

滑着滑着，张琪慧结识了许多同好，还在朋友们的推荐下尝试滑地形，比如泵道、u型池、碗池。“碗池对我来说难度会大很多，沿着碗壁上下起伏，需要找到正确的重心位置。板面换成防滑垫之后，摩擦力会小非常多，所以经常会从板上面摔下来，但每次尝试都觉得又解锁了一个新的技能，特别惊喜。”

越来越熟练后，她又开始健身，尝试桨板、拳击、羽毛球。突破着身体的局限，也突破着别人的想象，尽情享受运动的快乐，是属于张琪慧的“要强”。“人对没有体验过的事物的恐惧，其实来自于内心对未知的恐惧，真正去面对它，其实并没有你想象当中那么可怕。”

张琪慧还计划着解锁更多极限运动，独立前往更远的地方：“无论遇到什么事情，我相信自我的力量是非常强大的。这是我对自己命运的不屈，我渴望打开人生的新局面。”

还记得 2008 年北京奥运会开幕式上，那支惊艳世界的现代舞《画卷》吗？

舞台像一张洁白的画纸一样徐徐展开，黑衣舞者上下跳跃、翻滚，留下墨迹，形成日月、山、水、云纹等元素，最终勾勒出一幅优美的水墨山水图，被赞富含中国文化灵魂，又不失国际前沿视野。

侯莹是这支舞蹈的创作者之一，她的职业生涯本身，便是东西方文化融合的体现。从北京到广东，到纽约，再回到国内，每次更换坐标，都更接近心目中的现代舞。

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侯莹小时候

70 年代出生的侯莹是科班出身，12 岁进入艺术学院。当时还没有现代舞专业，侯莹受到古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞等训练，毕业后顺利在北京当起职业舞者。

有天，她看到广东现代舞团的演出《神话中国》，一下子被独特的舞步感染了。“不是为了表演而表演，也不是传统上的审美，我觉得那里面有人的个体精神。”侯莹毅然抛下过去的舞蹈成就，以及去北京舞蹈学院进修的机会，南下广州追求新方向。

在当时的中国，现代舞太“新”，侯莹渐渐感受到对理论理解的断层。“既然美国是现代舞的巅峰，那我应该去看看。”在 30+ 的年龄，侯莹只身前往纽约留学。

当时的侯莹在国内已小有名气，出国的决定无疑又一次将自己“清零”，重新开始。“我不喜欢光环，光环对创作一点意义都没有。我就是个普通的舞者，每天长时间在排练厅，到处找地方上课，然后看演出，我把所有的费用都花在这上面了。”

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侯莹（右）与美国现代舞编舞家崔莎·布朗

在林肯中心前合影

她全身心投入到对西方现代舞团技术的学习中，吸收新的技巧，重塑自己的认知，研究东西方技术的融合。终于，侯莹连续四年站上美国林肯中心的舞台，三次登上《纽约时报》，被《纽约时报》评选为“年度最卓越舞者”。

2008 年，中国现代舞发展恰好 20 年，借着参与筹备奥运开幕式“画卷篇”的契机，也为疗养腰伤，侯莹决定回国。“我知道回国会遇到生存问题，发展问题，困难巨大。我知道有这些困难，所以我不觉得它是困难。”

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侯莹作品《涂图》

三年后，侯莹舞蹈剧场终于成立，原创作品相继问世，一次次呈现东西方舞蹈艺术的对话与融合。

无论去到哪里，永远坚定于现代舞事业，永远敢于重新出发，这是侯莹的“要强”。背后是强大的信念感：“艺术家的使命就是去创作，人只有面对艺术的那一刻，才是真正的自由。”

74 岁的张艺谋不被年龄限制，仍在求新求变；

轮椅运动女孩张琪慧不被身体与命运框住，在极限运动中绽放生命的美丽；

辗转多地从零开始的侯莹，无论在哪都有重新出发的勇气……

距离上一次巴黎奥运会，已经过去了整整一百年。百年间，很多事情都在改变，但不变的是这份要强的精神，始终在中国人身上流淌。

1924 年的巴黎，4 名中国运动员⾸次上场；百年之后，2024 年的巴黎，405 名运动员即将代表中国，去争夺“更高、更快、更强”的桂冠。

这份要强，不问年龄，不问命运，不问地点，也远远不止于奥运赛场和 32 个比赛项目。

这份要强，同样也是蒙牛的品牌精神。自 1999 年创立之初，蒙牛从草原走向世界，始终以长期主义致力建设中国乳企的百年品牌，为每个人提供高品质的营养支持，践行「营养世界每个人的要强」的企业愿景。蒙牛，不只是奥林匹克全球合作伙伴，也是你生活的合作伙伴。

这份“要强”的精神，也将与奥林匹克”更高、更快、更强——更团结”的格言相互呼应，激励每一位赛场上拼搏的运动员，与每一个在生活中要强的你。

一百年在场，一百年要强。

正如《开幕》主题片中那句歌词：“没有渺小的生命，没有生来的英雄……要强的梦不会熄，要强的心永跳动。崭新序幕，书写你的光荣；整个世界，为你响起掌声。”