这档综艺不好做，但我们始终需要TA

《喜人奇妙夜》开播那天，赶上白玉兰奖正式揭晓、《歌手2024》冲榜赛直播，直接陷入“夹缝求生”的处境。

说起来这档节目并不算那么“新”。

近几年扎根喜剧赛道的米未带着不少熟面孔——“一喜”和“二喜”里的选手，回到熟悉的规则赛制里，比的还是有关新喜剧（Sketch、漫才、独角戏等）的创作和演绎。只是平台从爱奇艺换到了腾讯视频。

年初，我们在对去年综艺市场复盘时提到，2023年没有了《脱口秀大会》和《一年一度喜剧大赛》，喜剧赛道黯然失色且后继无人。

在大众极度需要情绪价值的今天，喜剧综艺变得尤为重要，即便做好它又是如此艰难。

何为“好”？最根本是需要在喜剧创作上推陈出新。因此，在两季“喜剧大赛”之后，观众对《喜人奇妙夜》的要求只会越来越高，这是节目方绕不过的难关。

好在这几天，像《小品的世界》这样的作品渐渐掀起更大范围的讨论，有破圈迹象。在这个作品里，吕严、何欢、邓帅立足当下回看小品这一“旧”喜剧，讽刺了它挥之不去的某种陈词滥调，也致敬了它曾经创造的经典与共同记忆。

在这短短十几分钟，是新老喜剧的碰撞，更是一代又一代喜剧人的传承与交接。

娱理工作室特别有感于何欢在节目里的一段回答，虽然说的是个人的选择，但也道破了眼下喜剧人、甚至是喜剧综艺想要发展的必由之路。

顶着“小品王”称号的他被问道为什么还要来参加《喜人奇妙夜》，他说想成为“喜人”，“是因为你的东西，稍微有点落伍了。”

喜剧，从新到旧

《小品的世界》就是从那些“落伍”的破包袱开始的——

用四六八句的打油诗开场，再强硬制造矛盾冲突，结果回头一看都是误会，最后其乐融融地“包饺子”……

面对这些格外熟悉又严重过时的小品创作方式，“直人”吕严忍不住大声吐槽。他想要砸开“第四堵墙”，看看外面的观众脸上究竟是开心还是尴尬。

高级的是，在第一个高潮——吕严将落下的大屏幕生生喊回去之后，紧接着是对无数经典小品的致敬。

冰箱里的大象、扛着大小锤的黄师傅、穿着红马甲陪聊的老太太……当他们以你记忆中的形象依次出现时，才突然意识到我们在这样一个“小品的世界”沉浸了多久，它用自己的黄金时代创造着几代人共同的回忆。

于是，砸烂墙壁的情绪开始变得复杂。

最后，邓帅饰演的吕严妈妈一把扔掉假发，帮儿子砸墙。很多人说，这代表一切都是假的，唯有妈妈的爱是真的。在娱理看来，这一场“不破不立”，反而更像是一代喜剧人主动打破舒适圈，迎接一个未知的新世界（市场）。

想想也是有些感叹，站在“新”的对面的，是曾经无限风光的小品。

当年小品第一次出现在央视春晚舞台上时，也是带着一身理想主义的光芒。

1984年，央视春晚的第一代总导演、有着“春晚第一人”之称的黄一鹤为了给全国观众献上别出心裁的作品，不断寻找新的表演形式。而后，几经周折，又扛过重重压力，春晚迎来了真正意义上的第一个小品——《吃面条》。

全新的喜剧形式，加之陈佩斯、朱时茂精准到位的表演，让小品迅速成为新的喜剧风潮，在接下来几十年的春晚舞台上占据着举足轻重的地位。

小品的接力棒，也从陈佩斯、朱时茂的手中，传递给赵丽蓉和巩汉林、赵本山和范伟、沈腾和马丽。

在那个电视还占据着媒介顶端、移动互联远未到来的时代，也就是大多数85后-95后成长的时光里，每年的春晚小品是必须掌握的“社交货币”，在那娱乐资源贫瘠的时代被电视台滚动播放着，不出几遍就可以背下经典段落。

直到今天，“宫廷玉液酒”依然是中国人最高效的身份识别密码。

而小品的生命力早已不如前，这里面的原因有太多，关于创作者的、创作环境的、传播渠道的，俨然是一个更大的话题。

幸运的是，以Sketch、脱口秀、漫才为首的新的喜剧形式，又在制造新的“身份标识”。比如在《喜人奇妙夜》看到杨雨光，很难不浮现他声嘶力竭地喊着“老李”的样子。

有一个细节是，《小品的世界》表演之后的点评环节，笑着看完的秦昊实在没忍住反问道：“到底啥是Sketch啊？”言外之意，这和小品究竟有什么不同？

其实答案可能并不重要。

重要的是，当你听到“你的父亲是一个本本分分的科学家，怎么会是半人马呢”，还会像当初听到“要把大象装冰箱拢共分几步”一样笑得停不下来，那一切就都是对的。

喜剧综艺的“八十一难”

近几年，马东在很多公开场合都提到“传递正向情绪价值”，实际上这正是米未的企业愿景——成为一家创造正向情绪价值且持续成长的公司。

米未的综艺之所以能够横跨辩论、音乐、喜剧多个领域，因为所有内容的根本核心是正向的情绪价值，终端不仅是手机电视，而是观众大脑里的快乐感受。

马东在接受娱理专访时说：“情绪价值其实有很多种，喜怒忧思悲恐惊。比如恐怖片就负责吓唬你，让你产生紧张的肾上腺素，这个也是很重要的情绪价值，没有它人类进化不到今天。那这些情绪价值我们全做？没那个本事。我们只做‘喜’，这是我们对正向情绪价值的理解。

当然，让人快乐这件事从来没有容易过，所以才有价值，不是常说‘要做难而正确的事’。我父亲那一代人，信奉人的价值是给身边的人带来快乐。我们能做的，无非就是让自己身边的兄弟姐妹、喜欢看综艺的打工族，中午干饭的时候能有一个下饭综艺乐呵乐呵。”

大众需要喜剧，正如“皮奥莱维奇”的幽默细胞不能全部坏死，但“乐呵”的阈值却一直在升高。

当观众看过《笑吧！皮奥莱维奇》《最后一课》《少爷和我》《进化论》之后，不会再满足与它们旗鼓相当的作品，而是需要新的刺激、更多意想不到的Game点。这使得一季节目中经典作品的含量可能比眼下一届春晚还要多，也难怪这群喜剧创作者会把米未称之为“喜剧监狱”。

换个角度来看，“喜人”的标签也因此变得珍贵，能够在如此重压下走到最后、并且被观众记住的选手，都是“喜剧狠人”。

正是这个原因，参加了无数喜剧节目的何欢选择跑回来继续试炼。与此同时，众多相声演员如阎鹤祥、李丁、陈曦、金霏、刘鑫鹏，也都加入到今年的“喜人”较量中。他们有人早已名声在外，有人刚刚登上过央视春晚，但观众的审美正在被新喜剧改变着，谁都不愿被贴上一个“旧”字。

但遗憾的是，如今任何一档喜剧综艺，哪怕做得再好，距离成为像“冰箱里的大象”一样的集体记忆，还有一定的距离。新的“身份标识”从年轻群体触达到全民，需要时间和机遇。

直到现在，在《小品的世界》相关截图的评论区，还有网友发问“这是什么节目”、“要去哪里看”等等。显然，除了开播当天的白玉兰奖和其它综艺，《喜人奇妙夜》要面临的竞争和挑战还有很多。

当短视频、游戏、直播带货轮番瓜分着大众的注意力，去中心化的网络社交已成常态，创作者想要找到那个最大公约数变得难上加难。全民爆款显可遇而不可求。一档喜剧综艺能做的，大多是在基本覆盖核心受众的同时，一点点拓宽自己的边界，尽量去突破固有圈层。

但只要新的创作还在继续、越来越多的能力者加入其中，我们便理应抱有期待。

毕竟，大众对快乐的需求是永恒的。

发布于：北京